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本手册提炼自《丧尸清道夫》（Mx-Shell）与特摄变身系列等优秀 AI 短片提示词案例，是 v 系列各 skill 的共享创作原则。各 skill 在自己的「核心规则」与「质量门禁」里落地这些原则，需要完整模板时回本手册。
1. 核心创作公式
时代风格 + 类型片基调 + 主角身份 + 荒诞反差 + 场景空间
+ 电影摄影 + 分镜动作 + 画质约束 + 声音约束
不是堆砌关键词，而是分层定义：先定片子类型，再定角色，再定场景，再定镜头如何运动、角色如何表演，最后加限制（真人电影质感、不要 CG 感、不要自动配乐）。
2. 反差设计（情绪核心）
一部短片的情绪不来自「恐怖」或「好笑」本身，而来自并置的反差：
| 反差维度 | 案例 | 可迁移 |
|---|---|---|
| 空间反差 | 奢华度假别墅 × 丧尸尸体 | 高档空间 × 灾难/异常痕迹 |
| 角色反差 | 机器人天真表情 × 末日 | 外在气质 × 内在性格 |
| 动作反差 | MJ 舞蹈 × 战斗后废墟 | 优雅/欢快动作 × 崩坏环境 |
| 关系反差 | 鸵鸟「无害」× 主角「恐惧」 | 无害配角 × 误判主角 |
规则：每个核心场景、每个主角、每个钩子，都要写清「反差来源」，写不出反差的高潮不是高潮。美好环境没有消失、但秩序已经崩坏，比纯废墟更有张力。
3. 世界观与类型片基调
- 时代要具体化：不是「未来」，而是「1960 年代原子朋克」「1980 年代录像带朋克」。
- 类型要有基调：不是「恐怖」，而是「末日废墟 + 荒诞黑色幽默」。
- 画面冲突来自「高价值/日常空间」与「灾难痕迹/异常角色」的并置。
- 整体像真人电影实拍，不像游戏 CG、广告片或概念图。
4. 角色四要素
主角不是「一个机器人」，而是：
- 职业身份：清道夫，不是泛泛的机器人——身份带来行为逻辑。
- 时代服装符号：西部牛仔帽、皮夹克、枪套——造型有时代感。
- 情绪可视化系统：明确角色「用什么表达情绪」（LED 屏幕、面具、肢体、道具）。这是 AI 生成一致性的命根子——没有可视化系统，情绪每帧都在漂。
- 性格反差：外在英雄/冷酷，内在胆小/笨拙/天真——反差产生喜剧。
表情编号（Portrait 占位符）：角色有多个预设表情时，给每个情绪一个编号（{Portrait 3} = 黄色害怕、{Portrait 4} = 白色思考），上传表情图并在提示词里用编号代指情绪，比每次用文字描述情绪更稳。参考图引用同理：{Portrait 1} 人物、{Portrait 2} 配角、{Portrait 6} 场景，显式编号对齐多图。
5. 场景反差公式
场景是原本属于【奢华/日常/温馨/秩序】的空间。
灾难后残留【具体物：钞票、酒瓶酒杯、血渍、撕裂物、尸体】等细节。
窗外/背景仍保留【阳光/海景/城市灯光/节日装饰】等美好元素。
画面反差：美好环境没消失，但秩序已崩坏。
- 灾后痕迹要具体，不写「破败」——写「钞票、酒瓶酒杯、血渍、撕裂的四肢」。
- 光线与地点气质要反差：明亮海景中发生末日事件。
- 锚点必须是具体物（「补丁船篷」），不是形容词（「陈旧的氛围」）。
6. 电影摄影与画质词汇
拒绝「高清、8K、超现实」，用电影级描述：
- 画幅与机身：变形宽荧幕电影质感；模拟 IMAX 胶片摄影机；Panavision C 系列镜头（可带焦段/光圈）。
- 运动与质感：轻微运动模糊、细腻胶片颗粒、手持「呼吸感」微浮。
- 色彩：以 1–2 个主色对（复古暖橙 + 海盐蓝 / 低饱和灰蓝），低饱和但层次丰富，暗部保留细节。
- 光线：真实环境光（日光/霓虹/火光/月光），高光不过曝、明暗过渡自然。
- 风格锚点：可引用影视/美学参照（《辐射》美学、皮克斯动作控制），但必须落到具体可生成描述。
7. 连续动作分镜模板
不是「机器人在房间里遇到鸵鸟」，而是七步连续动作：
镜头 1：主角以【初始情绪】进入【场景】，动作是【动作】。
镜头 2：画外传来【声音/异响】，主角表情切换为【情绪】。
镜头 3：空镜或特写指向【异响来源】，制造悬念。
镜头 4：主角做出【防御/靠近/逃避/误判】动作。
镜头 5：【配角/物体/危险】突然出现，打破预期。
镜头 6：全景交代二者空间关系，突出反差。
镜头 7：特写收尾，角色情绪从【情绪 A】变成【情绪 B】。
每镜四字段：景别 / 构图 / 运镜手法 / 画面内容。
8. 时间轴分镜（动作型镜头）
动作密度高的镜头（变身、舞蹈、追逐），按时间轴分段，每段写「动作 / 镜头 / 特效 / 声音」：
0-3s · 凝视：动作铺垫，极缓推镜，捕捉微幅起伏
3-6s · 启动：触发动作 + 声音，冲击波，镜头微颤
6-9s · 撕裂：核心变化，失焦猛拉回正
9-12s · 生长：新物质/新形态推进
12-15s· 完成：最终形态，环绕拉远收尾
每段时长对应视频模型一次生成或一个镜头，动作、特效、声音、镜头运动同步推进。
9. 声音约束
生成视频时模型可能自动加入廉价背景音乐，必须显式约束：
不要自动生成背景音乐，不要加入夸张音效包。
只保留现场同期声：脚步、衣料摩擦、远处风声、物体碰撞、空间混响。
音乐和配乐由后期单独添加（版权音乐）。
对应 H3 提示词：non_diegetic_music 写「无 / 仅后期添加」，声景只写同期环境声。
10. 负面约束清单
不要游戏 CG 感、不要塑料皮肤、不要廉价特效、不要过度锐化、
不要卡通化、不要广告片质感、不要自动配乐、不要字幕、不要水印、不要镜头逻辑混乱。
真人主体审核洞察：真人形象易触发平台/生成器审核，案例用「机器人/非人类主体」（没人脸但能演戏）规避真人审核难点，同时保留表演性。选主体时把「可生成性 + 审核友好」纳入考虑。
11. 一键复用模板
请生成一段 AI 短片分镜提示词。
主题：【填写主题】
时代风格：【时代与美术风格】 类型基调：【类型，如末日+黑色幽默】
主角：一个【职业身份】的【角色类型】，外观融合【服装符号】与【装备符号】，
通过【表情系统/肢体/道具】表达情绪；外在气质【外在气质】，内在反差【性格反差】。
配角：一个看似不该出现在这里的【配角】，具有【滑稽/反差特征】。
场景：【场景】原本属于【原始功能/情绪】，因【灾难/事件】破败，
残留【细节 1、2、3】，背景仍有【美好/日常元素】。
视觉：宽银幕电影构图，真实摄影机质感，轻微运动模糊，胶片颗粒，
色彩以【主色一】和【主色二】为主，低饱和层次丰富；
避免游戏 CG、塑料感、过度锐化、卡通化、廉价特效。
声音：不要自动生成背景音乐，只保留现场同期声，音乐后期再加。
分镜：镜头 1【进入方式与初始情绪】→ 镜头 2【画外异响/异常】→
镜头 3【空镜/特写制造悬念】→ 镜头 4【主角反应】→
镜头 5【配角/反差元素出现】→ 镜头 6【全景交代关系】→ 镜头 7【特写收尾情绪变化】。